От Татлина до видеоарта: в КБГУ раскрыли секреты инсталляционного искусства
В Кабардино-Балкарском государственном университете им. Х. М. Бербекова состоялась открытая лекция члена-корреспондента Российской академии художеств, народного художника КБР Алима Паштова «Направления современного изобразительного искусства и техники их реализации». На площадке Мастерской Германа Паштова собрались студенты института архитектуры, строительства и дизайна КБГУ, колледжа дизайна университета, Северо-Кавказского государственного института искусств, а также все, кто интересуется актуальными художественными практиками. Главной темой встречи стало инсталляционное искусство – один из самых выразительных и многогранных жанров современности.
«Слово “инсталляция” происходит от английского installation – “установка, монтаж”, – начал презентацию Алим Паштов. – Это пространственная композиция, созданная из разнородных элементов и воспринимаемая как единое художественное целое. Чаще всего её цель – не просто показать объект, а создать атмосферу, вызвать эмоциональный отклик или заставить зрителя задуматься о социальных, экологических или политических вопросах. Инсталляции живут не только в музеях и галереях, но и в городской среде, парках, общественных пространствах».
Художник проследил эволюцию жанра от его зарождения в конце 1950-х годов до сегодняшних дней, подробно остановившись на материалах, инструментах и технологиях, необходимых для реализации масштабных проектов. Особое внимание лектор уделил классификации инсталляций: световые (работающие с атмосферой через освещение), интерактивные (предполагающие прямое участие зрителя), скульптурные (рассчитанные на обход и многоплановое восприятие), цифровые (использующие VR, проекции и медиа) и архитектурные (временные или постоянные объекты, преображающие городскую среду).
Для наглядности Алим Паштов продемонстрировал работы мировых классиков направления: от пионеров вроде Марселя Дюшана, Владимира Татлина и Аллана Капроу до современных звёзд – Яёй Кусамы, Олафура Элиассона, Ай Вэйвэя, Ильи Кабакова и Нам Джун Пайка. Разбирая эстетические и смысловые слои этих произведений, лектор показал, как инсталляция перестала быть просто объектом и стала пространством диалога между автором и зрителем.
В завершение художник представил собственную видеоинсталляцию, вдохновлённую повестью Александра Беляева «Голова профессора Доуэля». В реальном времени на экране разворачивался процесс «оживления» головы, наглядно демонстрирующий возможности синтеза литературы, цифровых технологий и современного искусства.
По итогам лекции состоялась оживлённая дискуссия: студенты задавали вопросы о технических нюансах создания масштабных объектов и роли инсталляции в культурном ландшафте. Алим Паштов отметил, что именно такие встречи помогают молодым авторам найти свой голос и понять, что искусство сегодня – это не только холст и краска, но и пространство, свет, звук и идея.
