Лица КБГУ: Ислам Шхагапсоев о театре и поиске себя

Герой нашего интервью – Ислам Шхагапсоев, выпускник Кабардино-Балкарского государственного университета им. Х. М. Бербекова. Его история – пример упорства и смелости: с дипломом архитектора он поступил в магистратуру на юридический факультет, а параллельно и уже после выпуска нашёл себя в студенческом театре КБГУ «Занавес». Ислам – человек с жаждой новых знаний и желанием раскрывать в себе новые грани человеческой души. О том, как ему удалось совместить, казалось бы, несовместимое, что даёт театр и как помочь студентам решиться на перемены, – в нашей статье.

– Расскажи о своём поступлении в КБГУ. Почему выбрал архитектуру?

Архитектура изначально была тесно связана с моей жизнью. Всё детство и юность проходили на стройке и в ремонте. Мне всегда нравилось своими руками создавать новое пространство, переделывать его или дополнять чем-то. Я с большим интересом расчерчивал планы, схемы окружающих вещей, лепил из пластилина. Мой дедушка был строителем, и мы вместе с ним часто строили большие сараи в огороде, заливали фундамент, клали шифер. К инструментам руки привыкли, да и предрасположенность что-то создавать была. Ничто не могло сфокусировать меня лучше, чем рукоделие. Думаю, этот опыт и сформировал мои прикладные навыки.

– Почему в магистратуре решил сменить направление?

— Я выбрал юриспруденцию, так как чувствовал необходимость в новых знаниях. Оказалось, многое очень даже близко: общая систематизация, работа с законами, упорядочивание. К тому же в этой сфере множество перспектив, которые актуальны в нашем городе.

– Театр «Занавес» стал важной частью твоей студенческой жизни. Как ты туда попал?

Почти случайно. Просто шел по корпусу, зашел в кабинет – а там студенческий театр. После первых тренингов, где меня радушно приняли, привычные вещи стали восприниматься иначе. Театр дал мне возможность увидеть те внутренние инструменты, которые у меня были всегда.

– Театр – студенческая активность, казалось бы, не самая очевидная для технического направления. Откуда появилась потребность в сцене?

Я очень люблю разбираться в устройстве механизмов. Человек, наверное, самый интересный. Постепенное прощупывание тонкостей людских взаимоотношений, их чувств и эмоций стало для меня не просто очередным объектом изучения, а возможностью стать лучше самому. После окончания вуза я продолжаю играть, так как чувствую: театр помогает шире смотреть на вещи, даёт моему мироощущению дополнительный фильтр.

– Какая роль или спектакль запомнились больше всего? Была ли работа, которая далась особенно тяжело?

Больше всего мне запомнилась пьеса «Арт» французского драматурга Ямины Реза. Трое давних друзей сталкиваются из-за объекта искусства – белой картины. Я играл роль друга, который выступает в нейтральной позиции и поддерживает обоих, но при этом имеет мнение, отличное от них. Лично для меня эта картина отражала и раскрывала каждого персонажа. Я с удовольствием сыграл бы ещё раз со сменой ролей.

Трудности обычно вызывают персонажи с резко отличающимся жизненным опытом. Например, я играл слепого музыканта Дональда Бейкера в спектакле «Эти свободные бабочки». Было сложно, в том числе физически: приходилось долгое время держать глаза открытыми, но при этом быть не сфокусированным ни на чём. Психологически это было непросто.

– Кто твой профессиональный ориентир в актёрской сфере?

Я далёк от актёрской кухни и не имею конкретных ориентиров. Но мне нравится игра Кристофера Вальца, Майкла Фассбендера, Роберта Неппера, Дэниела Дэй-Льюиса, Уилла Смита, Мэттью Макконахи, Кристиана Бейла, Роберта Дауни-младшего, Киллиана Мерфи. Как обыватель во время просмотра фильма в первую очередь обращаю внимание на лицо актёра и на то, сколько всего можно передать лицом. Те, кого я назвал, хороши в этом искусстве.

– Расскажи немного о внутренней кухне «Занавеса»: как художественный руководитель Мадина Докшукина выстраивает работу с непрофессиональными актёрами?

В «Занавесе» работа в большей степени зависит от упорства и целеустремлённости актёра. Мадина Анатольевна очень скрупулёзно относится к созданию постановок, выстраивает процесс с первых шагов, помогая нам найти и внутренне принять свою роль. Она показывает, как фоновые жизненные переживания выходят на первый план в работе над спектаклем, и учит видеть ценность в любом внутреннем состоянии — в том числе в опустошённости: каждое из них нужно уметь оправдать и осмыслить. Ключевая задача, к которой подводит актеров Мадина Анатольевна, – прожить роль: глубоко понять мотивы героя, разобраться, что им движет и что сформировало его личность, и осознанно стать на время другим человеком.

– Помимо репетиций, что ещё помогает тебе расти как актёру? Что считаешь полезным?

Только наблюдение. Я присматриваюсь к тому, что мне нравится как в кинематографе, так и в реальной жизни, подмечаю интересные моменты и примеряю новые образы.

– Какой совет ты дал бы студентам, которые задумываются о смене направления или боятся начинать с нуля в новой сфере?

Каждый так или иначе будет слышать голос своего сердца, но только от вашего личного положения зависит, к чему стоит прислушаться больше. Сегодня множество факторов борется за наше внимание, поэтому особенно важно уделить время себе: понять, что тебе действительно нравится и чему ты сам хочешь отдать своё время. Такой внутренний диалог поможет отсечь страх и без колебаний определить, куда следует идти.